O novo comportamento: A afirmação da identidade no rosto
Por décadas, a aquisição de óculos de grau esteve condicionada estritamente à prescrição oftalmológica. O consumidor encarava a escolha da armação sob uma ótica defensiva: buscavam-se peças neutras, preferencialmente invisíveis ou discretas, cujo objetivo primário era minimizar a presença do acessório no rosto. No entanto, o avanço da cultura visual, intensificado pela superexposição digital e pelo protagonismo do enquadramento facial nas interações sociais contemporâneas, subverteu completamente essa lógica.
Hoje, as armações oftálmicas compartilham, e em muitos casos superam, o mesmo peso estético e o apelo de status historicamente reservados aos óculos de sol. Observa-se a ascensão de um consumidor que adota armações marcantes, modelos em acetato bold ou peças minimalistas em metal com lentes cosméticas até mesmo sem graduação óptica, utilizando o objeto como uma ferramenta intencional de modelagem do visual e projeção social.
“Existe uma diferença importante entre um acessório que acompanha o look e um acessório que redefine a imagem. Os óculos entraram definitivamente na segunda categoria. Durante muitos anos, a escolha de uma armação era orientada quase exclusivamente pela ideia de harmonizar o rosto. Rostos redondos pediam linhas retas, rostos quadrados buscavam curvas, e assim por diante. Essa lógica continua válida, mas deixou de ser a única. A nova geração passou a enxergar os óculos como um recurso de construção de identidade“, afirma Leandro Wahller, Designer de moda e consultor de estilo.
A virada estética é particularmente visível na consolidação das proporções compactas e das geometrias expressivas. A transição das armações gigantescas para os formatos mini, retangulares, ovais e com ponte dupla cria um contraste gráfico que altera a percepção do olhar.
“É justamente por isso que as armações geométricas de pequenas proporções ganharam tanta força. Elas criam tensão visual. Rompem a previsibilidade das linhas naturais do rosto e introduzem uma linguagem mais arquitetônica, quase gráfica. Na prática, o cérebro deixa de perceber apenas um rosto e passa a registrar uma composição. Esse fenômeno ajuda a explicar a afinidade da Geração Z com esses modelos. É uma geração que cresceu sendo fotografada, filmada e observada através de telas. Escolher um óculos não deveria começar pela tendência. Deveria começar pela pergunta mais importante de todas: qual imagem você quer que o seu rosto comunique antes mesmo de você dizer a primeira palavra?”, complementa o Designer de moda e consultor de estilo Leandro Wahller.
A engenharia industrial: Da Mido ao chão de fábrica nacional
Se na ponta final o consumidor exige moda e originalidade, na origem fabril o desafio é eminentemente técnico e econômico. As diretrizes globais que ditam o consumo de eyewear emergem anualmente em eventos como a Feira Mido, em Milão, onde o equilíbrio entre a sobriedade e o exagero geométrico é apresentado. No entanto, a importação direta de modelos europeus nem sempre atende à diversidade anatômica, ao clima tropical ou às exigências de durabilidade do mercado brasileiro.
Nesse cenário, sobressai-se a relevância da indústria óptica nacional. Fabricantes locais como a catarinense JR-Adamver, detentora do licenciamento da Colcci Eyewear, da Mormaii e fundadora da marca Youy, operam como pontes de tradução entre a tendência internacional e a usabilidade prática. Com uma produção que supera 600 mil peças por ano distribuídas para mais de sete mil pontos de venda e exportadas para mais de 20 países, o polo fabril brasileiro prova que o design autoral exige rigorosa pesquisa de tendências e materiais.
A grande complexidade da temporada atual reside na hibridização de materiais. A combinação de chapas densas de acetato com hastes ou pontes finas em liga metálica requer cálculos exatos de distribuição de peso para evitar desconforto no apoio nasal.
“Antes do produto chegar às vitrines, passa por uma série de processos e pesquisas, pois para sermos assertivos é necessário entendermos o comportamento do consumidor. Acompanhamos tendências de moda, hábitos de uso, clima, formato de rosto, rotina e até a forma como as pessoas se relacionam com os acessórios. Esses dados orientam decisões que unem estética e funcionalidade, porque o óculos precisa acompanhar o dia a dia com conforto e durabilidade, sem abrir mão do design.” afirma Luiz Beltrame, Coordenador de Marketing da JR ADAMVER
“É nesse ponto que entra um dos maiores desafios da indústria, combinar metal e acetato em proporções que entreguem leveza, resistência e equilíbrio. Cada material possui características próprias de peso, flexibilidade e comportamento térmico, exigindo um trabalho preciso de engenharia e desenvolvimento para que o resultado final seja harmonioso, confortável e resistente ao uso contínuo. Na JR ADAMVER, acreditamos que inovação não está apenas no visual, mas na capacidade de transformar conhecimento técnico e comportamento do consumidor em produtos que fazem sentido na vida real.” complementa Luiz Beltrame.
A conexão com a arte e a linguagem visual
Para além do produto e da manufatura, a narrativa que envolve os óculos contemporâneos reflete um alinhamento intencional com outras manifestações artísticas. A estética dos óculos deixou de ser comunicada através de fotos estáticas de estúdio e passou a ser contextualizada em ambientes com forte carga cultural e arquitetônica.
Exemplo dessa convergência entre a geometria das armações e o espaço urbano foi a recente produção audiovisual desenvolvida pela agência Viddo Art para a linha 2026 da Colcci Eyewear, gravada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio). A escolha do ícone da arquitetura modernista, concebido por Affonso Eduardo Reidy, demonstra como o design dos acessórios espelha as linhas e volumes das grandes obras de arte.
“Antes de tudo, eu queria que a campanha tivesse um cenário que não apenas servisse de fundo, mas que dialogasse com a coleção. O MAM Rio traduz exatamente essa proposta. É um espaço onde arte, arquitetura e design convivem de forma natural, criando uma atmosfera contemporânea e atemporal ao mesmo tempo. A arquitetura modernista do museu, com suas linhas limpas, volumes marcantes e geometrias muito bem definidas, conversa diretamente com o desenho das novas armações… Mais do que um cenário, o MAM Rio representa um estilo de vida que valoriza criatividade, cultura e autenticidade. Era esse encontro entre moda, arte e design que queríamos traduzir”, afirma Klebber Toledo, Ator e Diretor Criativo da Viddo Art.
Essa simbiose entre arte, arquitetura e engenharia confirma o novo status do setor óptico no Brasil: um mercado maduro, altamente qualificado do ponto de vista fabril e afinado com os códigos de comportamento de um consumidor que não busca apenas enxergar com clareza, mas ser visto com clareza e intenção.
Quer saber como nasce uma armação? Relembre nossa visita à indústria JR-Adamver e conheça de perto a tecnologia e o design por trás das coleções da Colcci Eyewear, Mormaii e YOUY.
COMPARTILHAR:
